粹

九三年，《霸王别姬》上映。当然我并不是在那个时间去看的电影。零三年，哥哥自杀，才令我关注到这部戏，“不疯魔不成活”，当时令我印象最深的就是这句话。因为和他的死如此巧合，如此应验...当年我为了了解阿荣[阿wing],看了《霸王别姬》，那时似乎也带给我对京剧的关注...

零八年，为了怀念对京剧的情愫，我去影院看了《梅兰芳》。看之前，我看了一小段影评，说到剧中黎明的演技最见拙。我带着这么一个印象开始看《梅》。

    片头，畹华在读一封来自他大伯的信，大伯在信中提到，因为太后寿辰时，家中办丧不得挂红，身着黑色马褂，被赐予“纸枷锁”一副，不得撕破，撕破了便要砍头，大伯劝畹华勿再唱戏...

    10年之后，梅兰芳已小有名气，虽为戏子，也毫不低贱自己的身份。畹华在一场演讲中认识邱如白，演讲中邱先生轻狂高傲，对京剧颇有一番自己的理解，振振有词。但事实，其对京剧毫无兴趣。演讲结束，畹华对邱先生的独到见解很是欣赏，并赠予戏票两张。熟知，邱先生丝毫不削转手让给了冯先生。但在演出当天，邱如白如期到来，眼看着有头有脸的人物都来听戏，心里不禁重新掂量了一下梅兰芳...开场了，“黑子”用块黑布当着梅先生的脸，把他引到舞台中，就这一个动作，邱先生已经目瞪口呆站着不动了，冯先生细细的看着他的表情，邱早已入到戏中，魂飞魄散了...演出结束后，邱如白彻底“迷上”梅兰芳。不顾家人反对辞去官职，决定捧他成角..

    邱如白在西洋留学时略懂戏剧，指导畹华改戏创新。在与十三燕同台中成功改戏，而引来其不满，并决定两人打擂台，看谁入座率高。畹华当然不敢挑战前辈，但是为了开创新的唱段，新的思路。他毅然答应挑战。一共三场，一负一胜，而十三燕为了挽回面子输了老佛爷赏赐的两件“宝贝”，坚持要上第三场，唱到半场，就有人砸锅霸看，但他依然还在唱，唱到台下人去楼空，只剩得砸烂的椅凳，一片狼藉...十三燕瘫坐在椅子上，等来穿着戏服的畹华，千叮万嘱，“戏子就是下九流”，即使这么说但其内心依旧热爱着京剧，并对他说，“别把戏服穿下台，弄脏了戏服...”

“梅兰芳的时代到了...”...

看到这里，畹华[青年]是一个青年小生余少群演的。他的很多神态举止，总会使我想起程蝶衣，无论是台上的扮相，或是台下素装时对戏剧认真研究的样子，都在和那十五年前的蝶衣相呼应。或许，我只看过这两部关于京剧的电影[还看过一部，《王的男人》里面也有霸王别姬的扮相，但其实完全胡扯！]，又或许这两部都是陈凯歌导的戏，拍摄手法，色调，角度。都如此相似，姐妹形似的感觉。勾起我很多回忆，可总觉得好戏还没开始- -，我似乎还在期待，可能那就是黎明！其实《梅》刚开始拍摄时，定黎明饰演梅兰芳，我的确不能接受，因为黎明给我的印象很差，可能由于他操着一口京不京，粤不粤的口音，使我感觉这人很虚伪；还有很多不太正面的感情生活；还有演技和唱功都不佳；面对媒体总是黑面没有亲切感。但是想到其他几位侯选，梁朝伟，和王力宏，黎明还算和梅先生有些相似||| 就算我这上一部分没好好看，或带着其与《霸王别姬》对比的心情，没落实了看。那么黎明出现后，我心里的变化真是说也说不明白...

    十年后，邱先生安排畹华赴美演出，但是经费要自己操办或者要问银行贷款，对于这种风险，和美国人是否会接受中国京剧，畹华对这种不可预见感到害怕。这时，他认识了已经小有名望的须生之后，孟小冬。在这次小聚会时，孟小冬有意邀梅兰芳与自己同唱，《梅龙镇》。并连演了十场。在最后场结束，梅兰芳借还伞之意，与孟小冬畅聊许久。日后，小东和畹华经常来往，畹华开始拒绝公众活动，有一日梅先生约孟小冬一起看场电影，当天有人找梅兰芳“救场”，可他推脱不去，邱先生在旁说道，你已经戴上这个“纸枷锁”想拖也拖不掉了...虽梅先生把戏推掉了，但终了孟小冬还是拉着他推他上车...

    另一件，众商户联名向赠与一块扁给梅先生，梅兰芳虽出席但却并未收这块扁，并说，我是因为热爱京剧而站在舞台上，你们封我为“大王”，我就真的是大王了么，我演的好，算大王，若演的不好，还算大王呢...说罢，孟小冬起身为其鼓掌，两人扬长而去...[而该匾上的四个大字既是，伶界大王。这正是与当年十三燕宅内的匾额同样的称号。而当年十三燕败了，如今梅兰芳并未收下此匾，结果又会是什么...]

    邱如白来到孟小冬宅院，望她劝服畹华赴美演出，不料畹华从屋内走出...小冬和梅兰芳走得如此接近，邱如白担心孟小冬带走梅兰芳心中的孤单，毁了他戏路...他决定将这件事情告诉梅妻，芝芳。让她来处理这事。芝芳去找孟小冬，并对她说，梅兰芳不是我的，也不是你的，是座儿的...终于，孟小冬决定离开畹华，再也不与其见面...几日后，梅兰芳签署房屋抵押协议准备赴美演出...纽约影评人对中国戏剧的陌生，在还没看过演出就对京剧写了些负面的评论。梅兰芳并“不怕输”，他同往日一样，在台上演。台下鸦雀无声，刚开场不久，就有个观众离开了。邱如白心急如焚追了出去，并问门卫，为什么她可以离开？“这是一个自由的国家！”，邱在戏院门口徘徊，不知里面的演出情况...当梅兰芳做完最后一个动作，台下顿时掌声雷鸣，“疯了，全疯了！”梅兰芳认真地对待一次次谢幕，一次次返场...

看到这里，这个高潮总算是把我推上来了！就在这一刻，我似乎能觉得这种荣誉，我们的国粹即使到了国外也会被公认的文化艺术！我跟着一起澎湃起来！但之前，孟小冬和梅兰芳的感情发展得太快，有些仓促，要不是之前看了些许介绍，或许对孟小冬的出场会感到莫名，刚刚看了片花，其实电影版还是有所删节的，其中不仅包括，梅孟之恋中的一些插曲，还有一大段是演员阿娇饰演梅妻[青年]的一大段，[娇真可怜- -]

再说到黎明，演技的确不如阿wing，感觉黎明还是黎明，不是梅兰芳...而且真正京剧扮相戏份也不多，有一段和孟小冬素演的《梅龙镇》，也扮得不好，没有[青年]版，扮得那么风姿绰约，动人心魄。所以中段时明显弱化京剧上的戏份...

    1937年日本人侵略北平，梅兰芳被迫告别舞台，逃往上海。并与邱如白分道扬镳，邱对京剧依旧痴迷，不愿放弃梨园，要留在北平。梅兰芳到上海后，日本人硬是邀请他年底开唱两场，梅拒绝了，并说，没有人愿意看弄脏了的梅兰芳...[这一句与第一部分，着戏服下台，弄脏了戏服相呼应]，日本人把梅兰芳押到审问室，逼迫其再演。甚至动刀威胁，但在田中的劝服下，他们还是将梅兰芳放走了。可日本人依旧不依不饶，找到邱如白，望其劝服梅兰芳，继续演出。田中说，无论战争谁输谁赢，梅兰芳将永远不朽，你的功绩和心血也将不朽...邱对京剧和对梅兰芳的挚爱已经达到疯癫，某日在茶馆中，看见偷学梅氏唱段贵妃醉酒，却又故作扭捏，低贱卑微的戏子，上去说教，被人打得鼻青眼肿...梅兰芳在邱的劝说下答应演出。可同时，邱却听见电台中日本12月13日成功攻破南京，“梅兰芳答应为日本人演出两场似乎颇有微妙。”梅兰芳却成了叛徒，举家都陷入苦闷中。最后，梅想到装病的办法，在记者招待会之前打防寒针，引出重病，来罢演...在记者招待会上，提到大伯的愿望，“希望戏子的地位能往上提一提”，能受人尊重，“我能做的也只有这样了”...

    1945年，抗日战争结束，梅兰芳重归舞台...

全篇结束。

其实看到这里，我依旧带着《霸王别姬》的情绪在看。受到很多限制。然而，两个剧本虽有相似之处，但本质是不同的。程蝶衣是虚构出来的人物，视戏如命，沉寂在虚拟的戏剧中，不能自拔，得不到和段小楼在戏下的情感，自暴自弃，醉生梦死...梅兰芳则是真实的历史人物，全局，除了表现了他的戏剧唱功，个人的感情色彩还有高尚的民族精神。《霸王别姬》更具戏剧色彩，而《梅兰芳》更具真实色彩。结尾亦是如此，《霸》菊仙自杀，文革后，程与段再次同台，霸王别姬，虞姬把刀自刎...《梅》的结局留下很多空间得以延伸，抗战结束，梅兰芳重归舞台...

继续说到黎明，看到末尾，我已经进入戏中，无在乎，谁是黎明谁是梅兰芳，而被他的剧情所牵制，紧跟着剧情的跌宕起伏，数次落泪，和情绪投入...

两部片子，都以京剧和戏子的卑微的身份为背景，涉及到他们的成角的辛酸路，和新旧代替的残忍现实；与平凡人不同的情感生活，因为他们感情丰富却不能任意妄为；即使红了，也得不到别人尊重；和清末民初或文革的历史政治背景...被迫背井离乡，遭人践踏...

当年《霸王别姬》成为了经典，那么再等十五年，《梅兰芳》会否成为经典呢？